曲目列表
专辑简介
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持11.2MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放，建议选购FLAC版本。我们希望通过这张专辑为音乐历史上最优雅的小提琴协奏曲呈现一个崭新的版本。除了对传统的尊重，我们还希望寻求一种当代的崭新、富有活力的音乐体验。对于我们，莫扎特的音乐固如磐石，轻如雪，又清澈如冰。这张专辑让听者身临其境，近距离地与独奏者和乐团互动。只有通过这样的方式，我们才能由衷地表达我们对莫扎特的热爱。这张2L专辑《音响专家》杂志誉为“Record to Die For”（“好到要死的专辑”），2006年首次发行后获得过有“挪威格莱美”之称的Spellemann“最佳古典音乐专辑”奖。仅仅十年之内，这张唱片就发布了DXD版本，作为世界首张DXD商业唱片，一直是众多发烧友的选择。现在我们根据最近的MQA技术，分析了我们原来的模数转换器，分析了它们的特点。Lindberg（2L）和Bob Stuart（MQA）回到每支麦克风，运用MQA技术减少了模糊感，将脉冲响应做到最优化。这样，我们现在听到了全新的、均衡的立体声，和清新的环绕声。乐团简介：特隆赫姆独奏乐团（TrondheimSolistene）来自挪威，是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年，特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家，为他们提供最好的演奏技巧，并鼓励他们发挥最大的潜能，这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后，特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团，但年轻的精神依然存在，学生音乐家成为乐团的一部分。随后，重大合作接踵而至。重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致，并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴，充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前，乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导，因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭，无论是录制广受好评的唱片，还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出，或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系，都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于，特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系，正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。女列车员的婬荡生活
在巨大成功的专辑《Room for Squares》发行的两年以后，已然成为了格莱美奖得主的John Mayer终于发行了他的第三张录音室专辑《Heavier Things》，新专辑上市以后销量持续飙高，最终首周达到了31万6千张，轻松的把John Mayer送到了排行榜冠军的宝座上，这也是他首次站在塔尖上，无论是单周销量还是排行榜的排名都创下了个人的最高记录，此前他只有专辑《Room for Squares》曾经以12万多张的单周销量进入过Billboard 200的前十名。这张专辑由美国著名的唱片制作人Jack Joseph Puig全权打造，这位曾经为包括Eric Clapton等许多大牌歌星和乐队担任制作人的老手已经把John Mayer多年的老搭档John Alagia挤走了。然而这张专辑确实没有让人失望，不仅商业上获得丰收，而且还赢得了苛刻的美国乐评界一致的好评。这是一张非常成熟的专辑，虽然没有过分的宣传和包装，但是专辑的歌曲流露出制作人的精心和细腻，快节奏时的微调，以及旋律转变的谐和等等，使得歌曲显得自然流畅。与过去的歌曲相比，新专辑中的歌曲更富有张力，从硬到柔，从快到慢，悦耳的旋律和真实的歌词被John Mayer拿捏的非常到位，而且歌词也比以往更有深度。制作人和编曲的功力也体现的非常淋漓尽致，比如《Split Screen Sadness》中用键盘造出的背景不和谐音来烘托出爱情破裂时的氛围，以及诗般的《Clarity》中用爵士小号营造的温馨等。整个专辑中的歌曲谐和悦耳，歌曲中融合布鲁斯，爵士，摇滚，R&B等多种音乐的元素，配之以John Mayer出色的歌词，以及老牌制作人的悉心料理，再加上John Mayer永不止步的音乐理想，可以想象这一张专辑又将会是对各大奖项来说非常有冲击力的作品。艺术家简介——约翰·梅尔约翰•梅尔（John Mayer）出生于1977年10月16日，从小在美国的康涅狄格州听着音乐广播长大，13岁的时候邻居给了他一盘布鲁斯吉他大师Stevie Ray Vaughan的磁带，他开始拨弄手中的吉他，并且在当地的一些布鲁斯酒吧开始演出。尽管John Mayer的技术得到了很多观众的认可，但是后来他终于发现自己与真正的吉他鉴赏家的差距，是他即使倾尽一生都不可能追上的，于是他放弃了成为一名吉他艺术家的梦想，转而把更多的精力放到了作词和作曲方面，而这也成为了他日后成名的重要因素。19岁时John Mayer进入了波士顿的Berklee College of Music学院进修。但是很快他就厌倦了在那里学习，而是更大程度的研究属于自己的音乐。不久之后他就离开了那所学校，在朋友的劝导下，他来到了亚特兰大继续自己的音乐梦想。John Mayer加入了一些词曲作者的俱乐部，他的词曲才华以及演唱水平在这里得到了充分的发挥。1999年，John Mayer有机会发行了第一张个人专辑《Inside Wants Out》，这是一张主要由大段的原声独奏组成的专辑，他的创作才能也首次展现在人们面前。亚特兰大的一些媒体迅速对John Mayer手中的吉他和出色的歌词唱起了赞歌，老道的民谣摇滚在原声吉他的伴奏下很快吸引了大量的歌迷。2000年3月在美国德克萨斯州的西南部音乐节上的精彩表现使John Mayer进入了许多大唱片公司的视野，最终他和Columbia旗下的Aware唱片公司签约，他开始录制自己的新专辑《Room for Squares》。这张于2001年发行的专辑得到了曾经担任Dave Matthews专辑制作人的John Alagia的大力支持。在John Alagia的制作之下，新专辑一改首张专辑中原声吉他占主导的风格，电吉他成为了主要的乐器，同时John Alagia还进一步开发了John Mayer在其他乐器方面的才华，以及帮助提高了他的演唱水平，这使他在风格上更像Dave Matthews。这也是John Mayer到目前为止最为成功的专辑，不仅多次被唱片公司再版发行，而且还发行过一张双CD的限量纪念版。在贝斯手David LaBruyere和鼓手Nir Zidkiyahu的帮助下John Mayer展开了首次全美巡回演出，这次巡演为他赢得了更广泛的歌迷的支持，其中包括不少为他的俊朗外形所倾倒的女歌迷，John Mayer成为了最受欢迎的男歌手之一。这张专辑在2002年的每一天都在Billboard 200排行榜上稳居一席之地，专辑中的单曲《83》还入选了电影《Serendipity》的原声大碟。在后来的日子里John Mayer又在洛杉矶结识了曾经为Eric Clapton，Weezer，The Black Crowes，Sheryl Crow等诸多大牌歌星担任制作人的传奇人物Jack Joseph Puig，现在他已经逐步取代了稍逊一筹的John Alagia，成为John Mayer最主要的唱片制作人。在2003年的早些时候，John Mayer还发行了一张现场专辑《Any Given Thursday》。虽然John Mayer出道时间并不算很长，但是在美国音乐界他却已经拥有了大量铁杆的歌迷，并且他的才华以及他追求进去，永不满足的音乐理想已经得到了包括Sting，Dave Matthews和Jakob Dylan(Bob Dylan之子)等乐坛前辈的交口称赞。凭借在单曲《Your Body Is A Wonderland》的精彩表现，John Mayer还获得了第45届格莱美最佳流行男歌手奖(Best Male Pop Vocal Performance)。2003年9月9日，John Mayer的第三张录音室专辑《Heavier Things》正式发行。
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